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luobo的博客

无与伦比

 
 
 

日志

 
 

2009年1月17日  

2009-01-17 15:42:58|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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新浪独家策划:周杰伦这样改变世界
http://ent.sina.com.cn/y/2008-10-13/ba2202090.shtml
(Lay/文 耳东/策划)
  去年
王力宏大声高唱 “我可以改变世界,改变自己……”,而到了最后歌曲名称和专辑名称都还是取名为《改变自己》,可见他知道改变世界这个任务的艰巨性和完成难度之高。倒是有个人,他从一开始,就以乐坛超级黑马的姿态,用惊艳了所有人的首张同名专辑拿下了第12届金曲奖的最佳专辑,而且他还在接下来的第13届金曲奖,蝉联了最佳专辑这个奖项,没有猜疑悬念,这个人当然就是周杰伦。周杰伦具体有没有改变世界我们无从得知,但是至少我们可以清楚的感受到周杰伦他改变了华语乐坛,甚至他的影响力延伸到了全亚洲每一个有华人的角落。
一切从R&B说起

  谈到周杰伦对于乐坛的改变和贡献,还是不得不回溯到他出道前后那两年的华语歌坛。那时候R&B这东西还只是华语乐坛的新鲜玩意,就算有制作人胆敢启用,那也只是在专辑中作为尝鲜元素加入其中,作为专辑辅料的存在而并非主打。当然在周杰伦之前,华语乐坛也不乏R&B唱得好的人。男歌手以杜德伟、陶喆为首,而女歌手首推的自然就是和陶喆同年出道的顺子,至于其他歌手,像是王力宏、林忆莲、张惠妹、李玟、萧亚轩等等也都多少会在专辑中尝试R&B元素,却没有人把这种来自西方的音乐风格给全然普及。经历过那个年代的歌迷一定都有这样的感觉,那就是这些歌手演 唱R&B给人的感觉是很西洋化的,和本土音乐形态的结合并不够严密紧实,那些带着中文词的作品如果换上英文来演唱,差别也不大,没有独特到不可取代的地步。特别在那时候陶喆和顺子都是在用英文创作歌词,最后要收录进专辑的时候才找人又重新填进了中文词,而杜德伟王力宏有一部分的歌曲则直接是翻唱自国外的作品,所以多少给歌迷在听觉感受方面有着一定的距离。

  直到2000年周杰伦的横空出世,华语乐坛的歌迷才算是彻底的接受并且迷上了R&B还有嘻哈这来自国外的流行音乐风格。尽管说周杰伦的歌曲味道并不纯正,可是他够本土够亲切,歌词内容够天马行空,想象力穿梭古今中外,而且他敢于把各种音乐风格在R&B的节奏基础上进行恰到好处的融合拼贴,所以周董在最初的那些年做出来的专辑效果总是让人充满惊喜和赞叹。2000年的时候周杰伦唱《娘子》,听起来既有着黑人说唱的味道又不乏少许的江南风情;他2001年唱《双截棍》,东方二胡混合着西洋钢琴,间或还有很吃重的摇滚元素融入其中。起初这些风格还只是被乐评人推崇,被歌迷褒奖。而到了2003年,周杰伦用一曲《东风破》把中国风这个概念推广到了几乎每一个有华人存在的地方,甚至开始有很多的歌手同行也效仿周董,尝试演唱中国风的歌曲。说到中国风歌曲的尝试,萧亚轩早在2002年《爱的主打歌·吻》专辑中就用《穿越时空遇见你》嫁接了《梁祝》的桥段,比周杰伦还要有市场前瞻性,奈何萧亚轩不是周杰伦,所以她对于华语乐坛的影响力也就没有那么深远,中国风的风靡直到《东风破》之后才开始蔓延。

  代表作品:

  《完美主义》(收录于2000年11月专辑《JAY》),一首全新乐风的创作,古典及节奏的交错表现,其中超高技巧的钢琴演奏,周杰伦更是一手包办,不假他人之手。

  《星晴》(收录于2000年11月专辑《JAY》),由周杰伦作词、作曲、合声编写、自搭guitar及合声。要求完美的他录了高达21轨之多的合声,而前奏的汽车引擎找来PORCH收音,是一首充满阳光、热情,听了让人心胸无限宽广的歌。

  《开不了口》(专辑《范特西》第一主打歌),由徐若瑄填词,周杰伦作曲,是一首描述生离死别的抒情作品。在MV中杰伦扮演一名宇航员,但却不幸意外身亡,之后又经历犹如电影《第六感生死恋》的天人永隔的无奈,故事情节令人心碎。

  《暗号》(收录于专辑《八度空间》)

  《园游会》(收录于专辑《七里香》)

“中国风”树立丰碑

  如果说周杰伦是一座华语乐坛的丰碑,那么作为丰碑就是应该坚持着自己的风格,偶尔有些小插曲小花样,但是大体上还仍然旗帜鲜明,这就该是一座丰碑的启示作用——不然我们不会每当听到一首中国风歌曲的时候,就第一时间觉得这首歌很“周杰伦”,而不是很“王力宏”很“林俊杰”甚至觉得很“吴克群”。

  当然,周董他不仅仅是开创了中国风,他一定还很认真的潜心钻研过中国风,他不只在歌曲中加入中国乐器比如二胡琵琶古筝的元素,还把一些很中国甚至很地方特色的元素加入其中,像是京剧这玩意。05年前后,当时歌迷还有媒体已经默认了周杰伦王力宏陶喆三人是乐坛顶梁柱的事实,而三人就更是很默契的先后在作品中加入京剧或者昆曲的部分,陶喆的《Susan说》,周杰伦的《发如雪》,王力宏的《在梅边》和《盖世英雄》等都是当年的代表作品。结果很明显,即使如陶喆王力宏这样两位乐坛一线的指标性人物,也还是被周杰伦给多多少少左右了音乐风格的选择。还有周董在《我的地盘》中的儿化音唱法,王力宏在之后《在那遥远的地方》以及新歌《摇滚怎么了》中借鉴参考的不亦乐乎。

  在中国风大行其道的风格基础上,周杰伦还一直不断的在作品中加入一些新鲜的小玩意。东洋风的引用如《忍者》,金属说唱如《龙拳》、《懦夫》,原住民吟唱元素的《梯田》,充满美国街头嘻哈味道的《本草纲目》,融入Bossa Nova风格的《迷迭香》,甚至去年《牛仔很忙》和这次新专辑中的《乔克叔叔》,周杰伦又玩起了美国西部风,这些小心思的巧妙应用,不断让周杰伦巩固了他在华语乐坛独一无二不可复制的天王地位。但是,周杰伦也有他的弱点所在,那就是他的情歌创作还有演唱方面,远不及陶喆王力宏两位的功力深厚,除了他起初的《黑色幽默》、《龙卷风》、《安静》还比较能打动人以外,越到后来,周杰伦出产的情歌越是像流水线产品,不能带给人更多的感动。不过这些并不能影响他继续领航华语乐坛的趋势,毕竟术业有专攻,在音乐功底方面稍逊于王力宏一筹的周杰伦,他更擅长玩的是创意这回事。

  代表作品:  《娘子》  《双截棍》  《东风破》  《霍元甲》  《青花瓷》

方文山居功至伟

  话说回来,如果周杰伦只是在曲风还有编曲这些方面很出众的话,他也不至于有现如今这么高的歌坛地位。罗大佑被歌迷奉为教父级的人物,更多还是因为他出色的词作表现了他对于人生对于社会那深刻尖锐的独到认知;周杰伦虽说还不到罗大佑的地位,但是他的歌词部分一直以来也是他作品中的亮点所在,而提到周杰伦的词作,方文山绝对是个不得不提的人物。真正带领周杰伦的音乐之旅穿越时间空间,横跨古今中外的人正是方文山。而周杰伦方文山做为多年的好友,自然是受了不少方文山的影响,自己的填词水平也逐渐的有了观点和方向,慢慢的形成了很周杰伦的填词风格。周董自己的词作都在不同的角度,表达了自己很特别的关注面,《懦夫》是写给瘾君子的,《梯田》抒发了周董对于环保的关注,《四面楚歌》是对于狗仔队的无情嘲笑,更有《听妈妈的话》这样温情的作品出现。

  说回到方文山对于周杰伦统领华语乐坛的贡献方面。如果把方文山周杰伦写的词统统拿来分门别类的话,大致可以分为以下的几类:

  一类是画面感很强的歌词,只要看到词脑中就能出现很具体的画面和故事情节,通常这类词最容易得到好评,代表作有《娘子》、《双截棍》、《爸我回来了》、《上海一九四三》、《米兰的小铁匠》、《止战之殇》等等,即使我们不看MV,也知道这首歌大概讲了什么样的情景画面;另一类歌词是方文山的天马行空之作,歌词中出现的事物漫无边际但又都有着一定的联系性,充满了无边的想象力,比如《威廉古堡》、《爱在西元前》、《本草纲目》、《夜曲》这些歌词;还有一类词是歌迷最为熟知,也是方文山确立他在词坛一线位置的实力佐证,那就是充满了浓浓的古典诗词韵味的中国风歌词,《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》,随便哪一首拿出来都可以当做一首美词来品位鉴赏,而这些佳作却都是出自一个现代人之手,这一点是周杰伦的作品最能区别于其他人的鉴赏点所在。

  当然,方文山他也会写出一些很应景的情歌作品,这一类就多了去了。

  如果说在音乐素养以及创作能力方面,周杰伦和王力宏还有陶喆难分高下的话,那么方文山的一首首力作绝对是周杰伦从其他二位当中脱颖而出的制胜法宝。陶喆王力宏最吃亏的地方就在于二人是ABC出身,作词能力稍逊一筹。陶喆每一次出专辑都有他各种各样的哲学式思考,有时候还会抛出一些更为严肃沉重的批判话题,但是我们并没有从他作品中色彩鲜明的感受到,更多是通过他一站接着一站推广宣传专辑的时候亲口叙述的态度和理念,才慢慢晓得陶喆每一次的专辑表达重点;王力宏就更不用说了,也许真的是他中文不好的缘故,想要尝试自己作词,却总在来来回回的重复中心论调,比如他不止一次的在歌曲中提到诸如“盖世英雄到来”或者“chinked-out全新曲风”这样的字眼,难免让人感受到王力宏的词穷。

  代表作品:  《娘子》  《爱在西元前》  《止战之殇》  《本草纲目》  《青花瓷》

周杰伦改变了什么?

  谈过了周杰伦的词曲创作这些潜在因素,我们再来看看周杰伦影响歌坛改变歌坛的具体表象吧。曾经在一个论坛看到有个帖子提出了用周杰伦的《双截棍》来作为老外汉语六级考试听力题部分的建议,虽说是玩笑话,可是这也恰好说明了周杰伦演 唱歌曲时口齿不清的特点;他的歌别说是老外听起来不知所云,就是拿给我们这群土生土长的中国人听,那也是相当费力,不看歌词的话,估计十句能听懂一到两句的人都算是高手,你就是拿着歌词跟着听,稍不留神,你还不一定知道他唱到了哪一句,接着下来就跟不上他的节奏了。然而周董的这个特点恰恰被追求新鲜特异的年轻人当作了他个性的标签,不断的追捧,不仅不觉得这是周杰伦的缺点,还觉得他这么唱歌特别有性格。

  其实周杰伦不止唱法被人效仿,就连他的言行举止,说话方式都成了时下年轻人争相模仿的对象,小猪罗志祥就不止一次在自己或在别人的节目中模仿周杰伦说话,还有周杰伦的口头禅“超diao”“瞎透了”都被歌迷奉为经典。

  无论是音乐作品的影响力来看,还是对于年轻人的影响力谈起,周杰伦都是当之无愧的天王。接下来他要推出新专辑,这一次的名称依然赚足人的眼球,叫做《魔杰座》,大家自然想看看周天王这一次又变出了什么花样来继续引领华语乐坛,到底他要给乐坛注入什么样的新活力。全世界的华语乐迷朋友再一次被周杰伦点燃了热情,我们又怎能说周杰伦他只是个创作歌手这么简单呢?所以我觉得,周杰伦才该是改变世界的那个人吧?!

(Lay/文 耳东/策划)


10/15    评论:周杰伦七年之痒 《魔杰座》风韵尤存
http://ent.sina.com.cn/y/m/2008-10-15/11202206291.shtml         文/郭志凯

  很多人喜欢周杰伦的音乐,这一点我也不例外,不过有一点我必须承认,从周杰伦出道至今,我没有写过关于他的任何稿件,因为,在很多时候我根本无法看透一个才华横溢的音乐人背后的内心世界,仅凭外在的只言片语就妄开口,这本身就是对周杰伦本人的不尊重,也违背我的意愿。

  周杰伦挺牛逼的,30岁不到就成为了亚洲最出色的歌手,这一点让我有叹为观止之感。他害羞、单纯、孝道、不自夸、甚至懒散的样子,已然成为了众多歌迷的精神领袖。在他的音乐世界里,你可以想到甚至会找到你喜欢的音乐元素,而他18般武艺均拿得起、放得下,有浑然天成、 自成一派的味道,在华语乐坛可谓独步武林,属于不折不扣的“乐坛至尊”。现在,也逐渐成为了大家茶余饭后的谈资。

  《魔杰座》未经正式发行,已然成为华语乐坛最引人瞩目的唱片,但唱片被提前泄露,经歌迷口口相传,新歌下载地址也被广泛流传,为了呼应新歌《龙战骑士》,新的封面描绘了充满奇兽与怪物争夺的世界,在画中绑起马尾、身穿战士装、挥舞长剑,独自冲锋陷阵,外表相当帅气,新欢红色重型机车也伴随出现在封底。《魔杰座》以“魔术杰伦 音乐无界”为口号,整张唱片中国风继续发扬光大,印度风的融入别具匠心;歌词大表心声,回忆童年趣味十足,感慨生活暖人励 志。“人红是非多”,再好的音乐也难让日益挑剔的歌迷们满意,“众口难调”这个概念大家都知道,可谁会去考虑周杰伦的苦衷呢?

  从周杰伦以往的音乐上来看,音乐风格的多元化几乎掩盖住了他的歌唱,任何的音乐元素都被他细致的融入到歌曲中,这样做实际上是一件很辛苦的事情。各种音乐元和配器,都要经过重新编排,在录音棚里一轨一轨的录制,才能达到理想中的最佳声音,这除了让周杰伦和录音师一遍一遍的死磕外,别无它法,大家熟悉的任何歌曲都是这样经过过程后才脱颖而出,那一刻你知道周杰伦的辛苦吗?而此刻你对于中国流行音乐的制作模式又了解多少呢?

  我一直将周杰伦的音乐比做恋爱中的“7年之痒”,比如说,前两张唱片《Jay》、《范特西》有惊艳之举,我们且把它比作“初恋期”,这两张唱片,让我们不得不对周杰伦刮目相看,一种前所未有的嘻哈曲风,彻底清洗了那些听惯了大情歌的歌迷们耳根儿。在此之前,我们对于嘻哈音乐并没有直观的概念,了解的音乐形式大多从黑人R&B、舞曲音乐中获得,而周杰伦的音乐风格完全自由化,用“太极推手”将原来的嘻哈音乐情歌化,看似轻描淡写的吟唱如今已自成一派,给歌迷一种全新的感觉,节奏蓝调(R&B)、饶舌(Rap)、日本传统音乐、西方古典钢琴、摇滚,再加上将嘻哈音乐情歌化的完美改良,彻底让歌迷为之倾倒。

  第二阶段《八度空间》、《依然范特西》、《七里香》发行依然广受好评,但是也有一些不和谐的声音在作怪,而新唱片本身的音乐可圈可点,屡创乐坛神话,也让周杰伦音乐事业达到了前所未有的巅峰状态。《龙拳》、《东风破》、《千里之外》、《菊花台》等一首首脍炙人口的歌曲足以写入中国流行音乐发展史史册,这时候的周杰伦个人化风格依旧,除了自己能够组建自己的音乐团队之外,多首MV作品均亲历亲为,俨然成为一个多面手,如今任何歌手都想与周杰伦“发生点关系”,这种表现无论是在音乐上、绯闻上均有所体现。

  在音乐的形式上,周杰伦的音乐风格较之以往均有来了质的飞跃,从以前的小心翼翼,开始逐渐放弃矜持,依然天马行空、 我行我素,音乐中既有从前童年成长的影子,亦有深情款款的诗情画意。在思维上更加跳跃,篮球、功夫、初恋、单车、一切可以代表时尚的文化因素也被其融入音 乐中,与如今的青年人生活息息相关。这时候的周杰伦已经不单纯的依靠音乐取悦歌迷了,他的造型千变万化,每一张唱片的封面化进心思,如忍者、军官、牛仔、魔术师、龙战士等等造型都让歌迷喜爱不已。另外,在音乐是保持嘻哈风不变的情况下,加上大量的中国元素(民乐),中西结合的颇为融合,可谓用心良苦,其实,这时候周杰伦的音乐风格开始逐步走向成熟的一个重要标志。

  应该说《十一月的萧邦》、《我很忙》、《魔杰座》和以前唱片相比较的话,其改变是显而易见的,可以算作周杰伦音乐事业发展历程的第三阶段。从步入歌坛的少年郎到逐渐成为乐坛的宠儿,周杰伦的心态已然有了较大的改变,对待生活的态度有了很大的不同,这也体现在音乐上,从先前的喃喃自语到 《稻香》中清新脱色的蜕变,如今周杰伦的音乐是优秀的,是一个男人用心所做的梦,他可以随心所欲的唱歌给自己的爱人聆听,也可以弹着钢琴对着妈妈诉说烦恼心事,因为,从这一刻开始,他已经从男孩转型成功,变成了一个真正的男人。

  周杰伦的新唱片我也仔细听过了,倒不觉得有什么不妥,应该说是一张非常不错的唱片,我不想拿他与前期的唱片作比较, 因为,那样做毫无意义。我很喜欢《稻香》中青春味道,可以边弹琴边看着稻香随着微风翩翩起舞,多么惬意的一件事情。《龙战骑士》的说唱金属,《说好的幸福呢》中规中距的情歌,《童年的时光机》追忆童年的往事,都是这张唱片中极为出彩的地方。另外,创意非常好,就是主打星座牌,如今星座学已经得到了众多人士 的青睐,这张唱片也为星座学添砖加瓦了!只能说表扬制作公司确有其独到之处。

  其实,从第二阶段开始,周杰伦的音乐就一直在刀口浪尖上游荡,媒体的质疑上此起彼伏从未停歇,甚至将其音乐逐一对 比,找出一点自己不满意的地方,横加指责。我们当然希望他能够一成不变的带给我们惊喜,就像女孩的衣橱里一样,永远都缺少的一件新衣服一样。而这种尖锐的 批评声之所以不断,其实,是有很大的原因的,华语乐坛这几年唱片市场低迷,再加上奥运会长达两个月的间歇期,各种各样的媒体人士及从业者都希望有一张可以代表本年度的唱片市场标杆的作品,所以,对周杰伦寄予厚望是有一定道理的,但仅凭一个周杰伦就想拯救乐坛,那么批评者是不是已经把他看做万众瞩目的刘翔了?你看到刘翔奥运赛场黯然离场的情景了吗?你已经看见他被“1356”压垮的肩膀了吗?还是善待他们吧!再说周杰伦的身板也无优势可言 ”呀!

  我一直很奇怪,为什么很多媒体会针对周杰伦呢?近几年华语乐坛很多歌手发行唱片后,不管唱片能卖多少张,可总是能得到众多媒体人士的青睐,赞扬声一片,其实,这是心知肚明的事情,不就收了点唱片公司的“实惠”吗?就不知廉耻的在那里道貌岸然的大肆吹捧,没啥意义呀!怎么周杰伦一发唱片大家就不乐意了!你说人家的音乐不好,你牛逼的话自己做出来几首呀!什么样的音乐才能得到你的赞扬,是不是连你自己都不清楚,还在那里大放厥词!

  如今的乐坛已经病入膏肓了!不是依靠某某人就能够有所建树的,我们缺少的不是周杰伦一个人,而是更多的像周杰伦这样有自身特点的音乐人来共同为乐坛添砖加瓦,大家之所以觉得周杰伦的音乐和以前的作品有些雷同,实际上是一种误解,是因为,你已经认识了他好久了!对于他的音乐风格你已经很熟悉了,7年的时间!新鲜劲早过了!能维持就已经不错了,你还期盼初恋呢?想什么呢?

  周杰伦之所以招人喜欢,主要是这为名不见经传的男生,实在是太平凡,他总在不经意间给人更多的惊喜,无论是《头文字D》的拓海,还是《大灌篮》中的阿杰还是,都如同隔壁班的那个男生,用自己的汗水去赢取自己想要的一切。于是,“我的地盘我做主”等等洋溢着青春色彩的新鲜事物接踵而来,而平民偶像顺利成长的诞生了,而在这个地球上平凡的人又太多,内心太过脆弱,他们身边太需要有周杰伦这样的人物出现了!为他们平添信心不说,说不定还会为他们编织一个美丽的未来呢?             文/郭志凯
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